INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN (2 niveles)

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Presentación

La orquestación y la instrumentación han de compartir su objetivo con la composición. Dos materias que están estrechamente vinculadas y que son su razón de ser. Tal como subraya Walter Piston: el verdadero arte de la orquestación es inseparable del acto de crear música.

Es por esta razón que planteamos nuestro curso a partir del trabajo con los dos elementos más necesarios e importantes para un músico: la curiosidad y la audición y su relación con nuestra comprensión y audición formal o auditiva.
Curiosidad para buscar alternativas que nos animen a encontrar nuestros pequeños y diarios descubrimientos personales.
La audición, porqué escribir (orquestar) música es detenernos a escuchar. La escucha interna o externa será, junto a una memoria temporal, el punto de referencia que el compositor utilizará para equilibrar su trabajo y, al mismo tiempo, aprender.
Con estos dos elementos intentaremos acercarnos a la mejor forma de aprender nuestro oficio: el arte de escuchar y crear música.
El resto técnica.
 

El curso va dirigido a:

- Estudiantes de composición y orquestación.
- Estudiantes y/o profesores de conservatorios o escuelas de música.
- Melómanos o músicos no profesionales que quieran ampliar sus conocimientos.


Estudios afines:

- Complementa y amplia los estudios de lectura de partituras de orquesta que se imparte en nuestro centro.
- Complementa los estudios superiores de composición y orquestación.

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Estructura del curso

El curso de instrumentación y orquestación está estructurado en dos niveles de 10 unidades didácticas de trabajo, en los cuales, todo y compartir objetivos similares, se estudian y examinan diversas técnicas de escritura referentes a diferentes formaciones y épocas instrumentales, con el fin de que nos acerquen a conocer algunas de las posibilidades y combinatorias entre los diferentes instrumentos de la orquesta.
Certificación del curso: 60 horas (cada nivel)

Sistema de trabajo

Suponemos a nuestros alumnos cierta experiencia y conocimientos mínimos del lenguaje armónico para afrontar la problemática y la diversidad de los diversos apartados. A partir de este conocimiento, nuestros trabajos y ejercicios a realizar consistirán en:

a.- Estudio del idioma musical, en sus múltiples campos (armonía, forma...), de ejemplos o fragmentos de obras y su relación con la orquesta o formación instrumental.
b.- Exposición escrita y análisis de los elementos estudiados y su aplicación.
c.- Trabajos de creación propia según los contenidos estudiados.